Robert Capa e as suas primeiras fotografias a cores

Foto de capa ©xiscofuster

No sábado passado tive a sorte de ver a exposição organizada pelo Centro Internacional de Fotografia na CaixaForum, “Robert Capa a cores” para ver como o fotógrafo especialista lidou com o início das fotografias a cores.

robert capa a cores
©robertcapa

Robert Capa (1913-1954) é reconhecido como um dos maiores fotojornalistas do mundo. A maioria das suas fotografias, tiradas antes do advento da fotografia a cores, são de tremenda importância na história. Mas já sabem que (além disso, também falei da importância da fotografia como documento para registar a realidade histórica e a sua diferença crucial com a fotografia artística).

Aqui vou falar de cor na fotografia

Ingressei na exposição com a intenção de aprender algo novo. E, apesar da minha relutância em acreditar que teria sucesso nas minhas intenções, aliada quase sempre com cepticismo, consegui aprender uma série de notas que vos revelarei.

É curioso que a exposição seja “vendida” como uma revelação do desconhecido Capa, o Capa a cores, como se as suas fotografias a cores tivessem de ser uma revelação arcana, um segredo a ser revelado. De facto, a própria exposição explica nos seus painéis e cartas escritas pelo próprio fotógrafo que as suas melhores fotografias não eram a cores e que, além disso, as revistas descartaram muitas das suas fotografias a cores em favor de fotografias a preto e branco.

Noto rapidamente que algumas das suas fotografias a cores eram bastante caóticas. Agora vai ver porque.

O uso geral da fotografia a cores era novo (ele usava diapositivos, kodachrome, apareceu pela primeira vez em 1935, e ektachrome). De facto, numa das cartas de Capa ele anuncia a diferença na qualidade do desenvolvimento do filme processado em Inglaterra ou nos Estados Unidos. Ou seja, em países de primeira linha, ainda não esclareceram.

As 23 fotografias escolhidas no website para a apresentação da exposição “Robert Capa a cores” para atrair a atenção dos visitantes são escolhidas de acordo com os cânones modernos. No entanto, se for à exposição, verá também outras fotografias importantes que não são tão magníficas. Além disso, num banco de imagens moderno, teriam sido descartados pela sua falta de qualidade.

Como se afirma nas legendas da exposição CaixaFórum, a gestão das revistas não estava entusiasmada com as fotografias a cores. Estranho, não é?

até que o tempo, a fotografia a preto e branco fosse sinónimo de veracidade. E a fotografia a cores, além de ser mais cara para imprimir, era também mais desajeitada para ser vista tão facilmente como simples preto e branco.

A realidade das fotografias a cores não agradou

Robert Capa foi a Zürs (Áustria) para criar uma reportagem sobre a estância de esqui, encomendada pela revista LIFE. Era 1949.

Cor era um desafio, uma nova forma de se expressar na fotografia.

E, claro, os primórdios da fotografia a cores foram caóticos. Quando vi algumas das fotos em exposição, a cores, descobri o pequeno caos que surgiu em algumas das molduras.

Não fiquei de todo surpreendido por as revistas de meados do século XX preferirem fotos a preto e branco, com os protagonistas mais claros, o limpador de molduras, a mensagem mais nítida. LIFE não gostou do trabalho de Capa na estância de esqui, e não o publicou.

p>Lembro-me imediatamente de uma das minhas fotografias enviada para o banco de imagens há cerca de dez anos e devolvida a mim como “defeituosa”.

chaotic color photo
©xiscofuster

Quando li a mensagem de rejeição, senti uma desilusão que tenho a certeza que já conhecem, quando se apaixona por uma das suas fotografias e, com o passar do tempo, descobre que não é tanto assim.

Cada vez que fico menos desapontado, claro, porque com a experiência aprende-se mais, mas em 2010, imerso na minha nova tarefa de entrar no mundo digital, admito que fiquei um pouco desiludido.

Desde o momento em que atirei, sabia que, depois das raparigas islâmicas, numa praia em Dar es Salaam, Tanzânia, a multidão vestida de cores vivas seria um problema para distinguir claramente as raparigas.

Não era uma praia com raparigas de biquíni ou homens bronzeados em boxers apertados, mas uma praia onde os nativos se reuniam, predominantemente seguidores da religião islâmica. Na areia, os adultos observavam os seus filhos, que eram quase os únicos a desfrutar da água do Oceano Pacífico. E estavam quase todos vestidos: os adultos e as raparigas que entravam na água. Os rapazes eram os únicos com uma peça de vestuário simples cobrindo as suas partes inferiores. Com isto quero dizer que a mancha de cor na areia e no mar foi formidável. Distinguir qualquer sujeito a destacar do resto era uma coisa difícil de fazer à luz do sol.

Quando vi as raparigas, embrulhadas nas suas roupas, disparei com uma teleobjectiva de 200mm.

Estou confiante que a pouca profundidade de campo seria suficiente para se livrar dos salpicos de cor atrás das raparigas. Mas não foi.

Na pós-produção, dediquei-me a desfocar o fundo, ainda mais, sem cancelar completamente a visão do que estava por detrás. Para mim e para a fotografia, era importante ver as raparigas com o queixo para cima e luxuosamente vestidas ao lado do resto do povo. Se as raparigas tivessem aparecido sozinhas, sem mostrar o contraste entre aqueles que vivem casualmente desfrutando da frieza da água e a “maneira altiva” e altiva das raparigas, a fotografia teria diminuído de significado. Eu precisava de destacar as raparigas…

No entanto, o caos de cores espalhadas pela moldura, apesar do borrão, continuou a prejudicar a nitidez da mensagem da foto.

Com o passar do tempo, com o passar de muito tempo, acabei por aceitar as críticas do perito de .

E de repente, a revelação final

Com Robert Capa. Sábado passado. Ao ver a sua exposição.

Acontece que, além disso, o slide, filme que Capa utilizou para os seus relatórios, tem um alcance dinâmico muito curto, mais curto do que o do filme e o seu contraste é também mais elevado. Portanto, ontem, na exposição, algumas das fotografias de Capa pareceram-me tão infelizes como as minhas das raparigas islâmicas.

p>Rubrificando este novo conhecimento foram as fotografias que Robert Capa tirou de Pablo Picasso. Não tanto pela sua profusão de cor, mas pelo impacto “esmagador” dos seus instantâneos devido à cor. As suas fotografias a cores de Picasso foram rejeitadas por duas revistas, Look and Illustrated.

©robertcapa 1948

No entanto, de um bom fotógrafo vem sempre algo de bom. Uma das fotos famosas de Capa é de Picasso segurando um guarda-chuva sobre a sua namorada Françoise Gilot. Em preto e branco. Lembre-se, costumava ser que se as fotografias fossem tiradas a cores, podiam ser ampliadas a preto e branco, mas as fotografias tiradas em filme a preto e branco… só podiam ser pintadas se as quiséssemos ver a cores.

©robertcapa

Robert Capa levava sempre duas câmaras, uma com o seu filme a preto e branco e outra com o filme para as suas fotografias a cores. Mas, falando da fotografia em mãos, repare que, se a tivesse tirado a cores, o azul do céu, o azul do mar, a cor do vestido, a cor da areia, as cores da camisa do pintor teriam transformado a fotografia, que graças ao preto e branco é muito directa e simples com a sua mensagem, em algo muito mais sujo, esteticamente falando.

Suspiciosa falta de cor

Em 1947, Robert Capa juntou-se ao escritor John Steinbeck para passar alguns meses na União Soviética. Eles pretendem mostrar como os russos estão no meio da Guerra Fria. Nada de política, apenas conteúdo social.

As fotografias foram primeiro publicadas no livro de Steinbeck “A Russian Journal” e mais tarde em jornais e revistas.

Capa não usou muito filme a cores e com o pouco que usou, a meu ver, obteve resultados medíocres.

©robertcapa

O livro publicou apenas a fotografia de capa a cores.

capa colorida do livro de Steinbeck "A Russian Journal""A Russian Journal"
Fotografia da capa ©robertcapa

Em edições posteriores, a fotografia da capa foi mudada para uma a preto e branco.

capa a preto e branco do "A Russian Journal""A Russian Journal"
Foto de capa. capa ©robertcapa

Capa tinha concentrado o uso de filmes a cores para a Praça Vermelha de Moscovo.

A minha impressão pessoal foi que Capa estava entusiasmado com o novo uso da cor, claro, mas especialmente com a cor vermelha. Usou a cor na Praça Vermelha, usou a cor na Segunda Guerra Sino-Japonesa (1938) onde o protagonista das suas fotografias foi o fogo, e usou a cor para representar emblematicamente actrizes como Capucine (a primeira fotografia neste artigo), também vestida de vermelho, em 1951.

Robert Capa, fotógrafo

Com este artigo pretendo mostrar que este eminente fotógrafo, um dos melhores do século XX, fundador da agência Magnum, foi tão humano como todos nós. Foi-lhe introduzido o uso da cor como novidade para a incluir num trabalho de campo que vinha fazendo há anos a preto e branco.

Ninguém nasce ensinado, E a melhor maneira de aprender e melhorar é trabalhar, com cada fotografia, com cada revelação, com cada fotógrafo reconhecido que nos precedeu.

Queria mostrar a um homem a aprendizagem. Dois fotógrafos, ele e eu, aprendemos. Ao fotógrafo que é, ansioso por aprender. Para que todos tomemos o exemplo.

p>Por vezes, devo admitir, penso que só tenho permissão para tirar fotografias perfeitas, dada a minha experiência, e preciso de exemplos como este. Exemplos que me mostram que a melhor maneira de treinar é disparar, perguntar-me o que disparo, porque disparo e, acima de tudo, como disparo. E permitir-me cometer erros, sabendo que posso estar errado.

Se não cometo erros, não consigo aprender. E se eu não aprender, não posso melhorar.

esta foto a cores teria perdido poder
©robertcapa

Pablo Picasso com o seu filho a fingir expressões, um jogo provavelmente mais produtivo do que passar fotos no Instagram à velocidade dos dedos.

E você, o que gosta de jogar?

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