Maria Lai, tecendo o melhor das histórias

Vista da sala. Foto: Musacchio Ianniello

Maria Lai (Ulassai ,1919 – Cardedu, Sardenha, 2013), que faria 100 anos este ano, tem todos os ingredientes para se tornar uma lenda artística. O melhor é que há muito mais do que detalhes do mito do génio que tanto gosta de dar um golpe no espectáculo. Ao contemplar a sua obra encontramo-nos perante um criador verdadeiramente empenhado e contemporâneo, para além da moda.

A primeira grande história é a sua entrada na palavra escrita e na poesia, uma dimensão fundamental na sua carreira. Tinha nove anos de idade e frequentou a escola pela primeira vez em Cagliari, Sardenha. Entrou na classe “analfabeto mas cheio de fábulas”. Alguns anos mais tarde ele descobriria a poética, à mão do seu professor de latim. Diz-se que na sua primeira reunião lhe mostrou um livro de poesia latina e pediu-lhe que o lesse. Maria respondeu que não sabia latim. Salvatore Cambiaso instruiu-a, “não importa que não a entenda, basta seguir o ritmo”.

Ritmo é composto por sons e silêncios. Depois de deixar a sua ilha natal e de estudar arte em Roma e Veneza, regressou brevemente a Cagliari no final da Segunda Guerra Mundial. Instalou-se novamente na capital italiana entre 1956 e 1993, embora sempre ligada à região onde tinha crescido. O único grande silêncio deste artista ocorreu voluntariamente entre 1961 e 1970. Deixou de pintar e desenhar como lhe tinha sido ensinado e começou a experimentar materiais como a lã, tecidos e madeira. Foi a partir desse momento que ela começou a produzir os seus teares, os escritos ilegíveis e inventou mapas bordados, os livros cosidos, as esculturas de pão… Trabalhos e formas de fazer a que ela voltaria sempre de novo. Toda esta produção foi exposta e recebida com atenção na cena italiana do momento, participando em 1979 na Bienal de Veneza e em 1981 na Bienal de São Paulo.

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p> Tocar, linguagem, paisagem, mito, são todas partes da trama e urdidura desta grande comunidade universal na qual maria lai acreditava

Thus, A exposição MAXXI de Roma Tenendo per mano il sole (Segurando o sol pela mão) não tem o sentido de uma descoberta, porque nunca foi escondida, mesmo que a cena artística não a recordasse merecidamente. Como Davi de Martine, director da Fondazione Stazione dell’Arte que a artista instalou na sua cidade natal, salientou com razão, “ela não era uma estranha”. Ela relacionou-se com outros artistas (Novalis ou Bruno Munari, por exemplo) e com o mundo, num diálogo contínuo que não evitou conflitos, através da criação de uma obra aberta à qual se podia sempre regressar.

As suas palavras e os seus tempos de escuta, o silêncio produzido na conversa com o outro, são a tentativa de entrelaçar realidades, de gerar uma arte como uma parte plena da vida. A acção da tecelagem, que a artista definiu como uma actividade horizontal e despretensiosa – essencialmente feminina – foi a forma de criar uma rede que comunica através de acções que exigem outras temporalidades: brincar, remendar, recontar, bordar… Brincadeira, linguagem, paisagem, mito, são partes da trama e da urdidura desta grande comunidade universal em que ela acreditava.

‘Ció che non so’ (O que eu não sei), 1984. © Archivio Maria Lai by SIAE 2019

Tudo isto pode ser traçado na beleza formal e cuidadosa montagem das obras em exposição no MAXXI, um espectáculo muito completo e que talvez na sua intenção didáctica deixe de lado o próprio entrelaçamento de Lai. Ela própria definiu a sua trajectória como uma tentativa contínua, nunca uma realização. E assim é tempo da peça Legarsi alla montagna (Amarrando-se à montanha) feita no seu Ulassai nativo em 1981. Os habitantes participaram numa acção em que amarraram todas as casas da aldeia com 46 km de faixa de tecido azul à montanha acima deles. A proposta baseou-se numa lenda local que contava como uma rapariga, abrigada de uma grande tempestade numa gruta nestas fendas, arriscava-se a sair por curiosidade quando vislumbrava uma fita azul clara no exterior. À sua saída, um deslizamento de terra fechou a caverna e ela foi milagrosamente salva.

Apegar-se à montanha, “o trabalho de um povo inteiro e não de um único artista”, deixou-a sem palavras: “Um dos nomes possíveis para as minhas tentativas de envolver pessoas pode ser Interpretações. Uma interpretação não é um esforço para conhecer o significado de uma obra. Uma obra de arte não é uma obra de investigação científica, mas uma oportunidade de entrar em contacto com o universal”. Natureza e paisagem, mitologias e genealogias de uma comunidade entrelaçadas colectivamente, jogando para tornar presente o que de outra forma não poderia ser dito.

Maria Lai é reconhecida como a criadora da primeira obra de arte relacional italiana, seguindo as teorias de Nicolas Bourriaud, e é comparada com os 7000 carvalhos de Beuys na Documenta 7 em Kassel (1982). Do mesmo modo, e talvez mais revelador por não cair nos pombos do próprio sistema artístico tão estranho à artista italiana, outras relações com criadores em total harmonia com a sua ideologia poderiam ser apontadas: Lygia Clark, Lygia Pape, Lina Bo Bardi, Mirtha Dermisache, Irma Blank, Fina Miralles, Teresa Lanceta, e tantas outras.

A sua actividade nunca parou. Nos últimos vinte anos da sua vida viveu na sua região, onde continuou a tecer, a realizar acções, a trabalhar para a comunidade e a colaborar com a cooperativa dos tecelões. O seu interesse não era no mundo da arte, mas em criar através da arte. Esta é uma boa história.

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