BOND IN ARGENTINA – “GoldenEye”: Uma “relíquia da Guerra Fria”…

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Por Lucas Manuel Rodríguez*
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Até ao final dos anos 80, a franquia mais lucrativa da EON Productions já tinha provado substituições de actores principais e variações no tom das histórias de James Bond, mas nunca tinha enfrentado um desastre económico que colocasse em risco o futuro do agente secreto. Nesta ocasião vamos assimilar as particularidades de GoldenEye (1995), que figura como o teatro do primeiro relançamento genuíno de 007 nas salas de cinema.

Uma segunda oportunidade para Brosnan

Até à data, os seis anos e meio entre a última encarnação de Timothy Dalton e a primeira de Pierce Brosnan como James Bond marcam o período mais longo desde 1962 em que um novo filme Bond foi adiado. Licence To Kill (1989), embora não ultrapassasse a sua antecessora, foi um sucesso de bilheteira mundial, tendo acumulado mais de 156 milhões de dólares com um orçamento de 32. O conflito, porém, deveu-se a disputas entre o distribuidor (MGM) e a empresa de produção (Danjaq, LLC) responsável pelos respectivos direitos de mercado à Bond como marca registada, deixando o argumentista Richard Maibaum e o director John Glen fora dos seguintes projectos. Após a rejeição dos guiões que o convenciam e a expiração do seu contrato no ano anterior, Dalton demitiu-se oficialmente do papel principal em Abril de 1994. Dois meses mais tarde, e mais de meio ano antes do início das filmagens, Brosnan foi anunciado como o novo 007 numa conferência de imprensa a 8 de Junho de 1994.Sobre o papel, o actor irlandês diria, no ano seguinte, sobre a altura em que teve de desistir devido ao seu compromisso com a série Remington Steele: “Ele veio ter comigo em ’86 e deixou-me em ’86. Se estas coisas acontecem uma segunda vez, é por uma razão”

imagep> Uma direcção meticulosa

Com o actor já no elenco, o passo seguinte era encontrar o chefe da equipa técnica.O realizador neozelandês Martin Campbell ocupou a posição em grande parte pelo seu trabalho na minissérie da BBC Edge of Darkness (1985) com Bob Peck e Joe Don Baker, que apresentaria o remake do filme Edge of Darkness (2010), também realizado por Campbell e protagonizado por Mel Gibson. Há registos filmados do conjunto GoldenEye em que o realizador grita e insulta constantemente e os actores e actrizes gozam com as suas reacções, mas salientam que ele é particularmente simpático com eles e que o seu humor se deveu ao pouco tempo que lhe foi dado para filmar as cenas do helicóptero Eurocopter Tiger, especialmente as feitas no Porto do Mónaco. De facto, ele insistiu tanto em utilizar storyboards para desenhar graficamente cada plano do filme antes de o rodar, que isto serviu como uma linguagem comum para manter todos informados, embora para ele o realizador deva ter o guião mais claro do que qualquer outro.Devido à forma como organizou a pré-produção e à sua capacidade de gerir com um orçamento de 60 milhões de dólares (considerado baixo para uma tal superprodução na altura), o produtor Michael G. Wilson pediu a Martin Campbell para dirigir nove anos mais tarde, com o seu habitual colega Phil Méheux como Director de Fotografia, o último renascimento da saga: Casino Royale (2006).

Descartando imagens digitais

Com capital reduzido, os cineastas tiraram todas as licenças possíveis para fazer “tudo explodir”, mas sem se deixarem levar (ou pelo menos tanto quanto possível) com as crescentes inovações tecnológicas da época em CGI (Computer Generated Imagery), a tal ponto que Peter Lamont, o Designer de Produção, reflectiu que os Estúdios Pinewood de Londres não seriam capazes de lidar com os interiores que estavam a propor e montar o seu próprio estúdio, a que chamaram Cubbywood (depois de Albert “Cubby” Broccoli). Até Derek Meddings (a quem este filme foi dedicado porque morreu de cancro do cólon antes da estreia) foi responsável pelos efeitos visuais abundantes em modelos e miniaturas em vez de CGI, que foi utilizado para imitar a água de onde a antena sai da base do vilão no clímax (originalmente o famoso Radiotelescópio Arecibo em Porto Rico, também utilizado e mencionado em outras ficções de sucesso como a série Os Ficheiros Secretos X), e para as cenas espaciais do satélite GoldenEye, do qual deriva o título da obra, e é nomeado em homenagem ao nome da estadia do criador de 007, Ian Fleming, que alude ao código de um operativo desenvolvido por ele durante a Segunda Guerra Mundial. O factor humano também não seria descartado nesta busca de fazer um filme predominantemente tangível (um aspecto que é basicamente considerado “a directriz” da saga), quer seja capturando o salto feito pelo duplo Wayne Michaels na barragem de Verzasca Valley, na Suíça, quer seja comparando a velocidade e perícia dos condutores do Aston Martin DB5 e Ferrari 355 que, por acaso, foram despenhados fora da câmara.

imageimagep> Em busca da auto-suficiência feminina

Um dos principais objectivos para esta nova era do Bond foi o desenvolvimento de personagens femininas com um semblante suficientemente forte para fazer frente ao espião.Primeiro, somos apresentados à vilania, a georgiana Xenia Onatopp (Famke Janssen), que esmaga os seus inimigos com as coxas depois de fazer sexo com eles, sempre com expressões de prazer cada vez que mata uma pessoa; quando o protagonista a encontra, desafia-o na sua Ferrari para uma corrida de carros no Mónaco, e num casino no mesmo local exprime a sua opinião de que a Rússia se tornou uma “terra de oportunidades” desde a dissolução da União Soviética. Em segundo lugar, a aliada e romântica Natalya Simonova (Izabella Scorupco), é uma especialista em Tecnologias de Informação e Comunicação (um perfil muito actual para o surgimento do Sistema Operativo Windows 95 e o uso massivo da Internet), compreende sobre o manuseamento de armas, não se esconde quando Bond a ordena porque é capaz de o ajudar, e até ousa interrompê-lo numa discussão agressiva com o Ministro da Defesa russo, dizendo a ambos: “Vocês são como crianças com brinquedos”.

Por outro lado, a promoção oficial de Barbara Broccoli como produtora da franquia ao lado do seu meio-irmão coincide com a primeira vez que uma mulher assume o papel de “M”, a posição superior dos agentes duplos-zero com licença para matar. Broccoliesta estava interessada numa figura parecida com Stella Rimington, a chefe do Serviço de Segurança do Reino Unido (entre 1992 e 1996), e por isso Campbell enviou um pedido por carta à actriz shakespeariana Judi Dench, que aceitou de bom grado porque conhecia o realizador das filmagens televisivas.A relação desta versão de “M” com Bond é algo conflituosa, mas ao mesmo tempo cordial: na última cena eles são vistos juntos ela diz-lhe que pensa que ele é uma “relíquia da Guerra Fria” e um “dinossauro misógino”, mas depois “ordena” que ele regresse vivo da sua missão. Além disso, sempre que vai ser informada pelos seus súbditos, demonstra a sua compreensão do assunto sem ser pedante e fria; tal é o caso quando antecipa quais as funções do satélite GoldenEye acima mencionado que lhe devem ser explicadas, sobre como inibe os dispositivos tecnológicos com Pulsos Electromagnéticos. Com esta nova representação de autoridade, e o comportamento e posturas das raparigas, do aliado e do vilão, estabelece-se que neste filme as mulheres são definitivamente as mais susceptíveis de se adaptarem ao clima – a Guerra Fria tão característica dos filmes Bond desde o seu início.

imageimageimagep>O renascimento após a era clássica

GoldenEye levou a repensar o lado mais glamoroso da saga, com um James Bond mais habilidoso com armamento automático, que faz fronteira com o absurdo de saltar para um avião em queda livre, conduzir um tanque nas ruas de São Petersburgo, e ainda assim não exagerar, com um conflito pessoal que se desenrola como um thriller político. Como curiosidades de continuidade, há dois aspectos que se repetiam apenas na era Brosnan: a marca de carros que gere a Secção Q são BMWs, cuja publicidade estava envolvida no meio das filmagens e, estando assim planeadas todas as sequências de acção da pré-produção, o modelo Z3 só apareceu numa cena de exposição sem adrenalina; por sua vez, da canção Tina Turner, escrita por Bono e The Edge, todas as sequências seguintes desta fase foram cantadas por mulheres. Há também dois outros elementos que permanecem em todos os filmes de Daniel Craig: a partir deste ponto, Bond desiste dos cigarros, e o edifício Vauxhall Cross do Ministério da Inteligência britânico representa os arredores do MI6. Além disso, em 1997 GoldenEye 007 foi lançado para Nintendo64, um jogo de acção e aventura em primeira pessoa que adapta os acontecimentos ocorridos no filme, e que em 2010 (para Nintendo DS) e 2011 (Xbox 360 e PlayStation 3) foi relançado com o mesmo título mas com a personificação do próprio Craig em vez de Brosnan, como continuação de Quantum of Solace (2008).

Esta décima sétima prestação tem um valor bruto teatral mundial de 350 milhões de dólares, sendo um sucesso estrondoso e o quarto maior valor bruto de 1995, abaixo de Toy Story, Die Hard 3 – Revenge e Apollo 13. Com isto na Argentina começou uma estranha tradição de lançar os últimos filmes de Martin Campbell que saíram no final dos seus respectivos anos na quinta-feira 7 de Dezembro (repetido com Casino Royale em 2006, e The Relentless em 2017). Pouco ou nada pode ser dito sobre as bilheteiras ou o número de espectadores que viram GoldenEye nos cinemas argentinos, porque as cadeias de exibidores não eram tão abundantes como hoje, e a renomada firma de consultoria Ultracine começou a acumular tais dados em 1997. Sim, pode certificar que é o filme que tem mais números registados emisionestelevisivas no nosso país, sete no total, lançados em Telefe, com uma excepção no Canal9, e os últimos três em El Trece.

imageimagep>Technical Data:
Título original: GoldenEye. Ano:1995. Duração: 130 min. País: Reino Unido, Estados Unidos. Director: MartinCampbell. História por: Michael France. Argumento: Michael France, Kevin Wade (não nomeado nos créditos), Jeffrey Caine, Bruce Feirstein. Música: Éric Serra. Cinematografia: Phil Méheux. Montagem: TerryRawlings. Elenco: Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Robbie Coltrane, Alan Cumming, Judi Dench, Desmond Llewelyn, Samantha Bond. Empresa produtora: Eon Productions & United Artists. Distribuição: MGM/UACommunications Co. / United International Pictures. Produtores: Barbara Broccoli, Michael G.Wilson.

-br>-br>Dados de produção retirados do material bónus e comentários de áudio sobre o Blu-ray lançado em 2015.
->br>*grau em Comunicação Social da Universidade Nacional de Quilmes. E-mail: [email protected]

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