Neil Peart parle de 10 chansons classiques de Rush

Neil Peart de Rush est considéré par beaucoup comme le plus grand batteur de tous les temps et est également le principal parolier du groupe. Le musicien décédé en janvier 2020 s’est exprimé dans une interview avec cbcmusic sur 10 chansons classiques de Rush.

Neil Peart et ses 10 chansons préférées de Rush de tous les temps

10 – « Xanadu »

« Appelons cela notre phase expérimentale. Après 2112, nous étions un super ambitieux guitare, basse et batterie, alors nous avons pensé que nous devrions peut-être ajouter un autre musicien. Mais ensuite, c’était, non, développons notre propre arsenal, donc les gars ont commencé à jouer de la guitare acoustique, les pédales de basse venaient de sortir, et j’ai commencé à étendre mon kit de batterie, ce qui nous donnerait de grandes capacités d’orchestration. »

« Ces derniers albums nous ont appris à utiliser tout cela, en s’amusant, en expérimentant, aussi authentiquement que possible. Quand j’y repense, c’est un sourire indulgent. Nous ferions mieux plus tard, mais il n’y avait rien de mal à cela. Je l’ai décrit une fois comme jeune, fou et courageux. »

9 – « Time Stands Still »

« Une chanson que j’aime toujours beaucoup. Autobiographique en un sens. Le fait de vouloir ralentir les choses et de s’imprégner du moment présent. Ressentez ce moment un peu plus fort, car nous ne pouvons pas ajuster le temps pour en avoir plus. Je suis frustré quand les gens disent : « Où est passé le temps ? ». Tu n’as juste pas fait attention. Un jour est un jour, un mois est un mois, une année est une année. Pour moi, ça a commencé en 1986, je me souviens m’être assis là et avoir écrit pourquoi 1986 était la meilleure année de tous les temps. Donc si je pouvais penser de cette façon en 86, maintenant je sais encore mieux apprécier le passage du temps et la richesse de l’expérience. »

8 – « YYZ »

« Nous volions vers Toronto dans un avion privé et nous avons entendu le bip du code Morse, et c’est devenu le rythme fondateur de la chanson. C’était une bande sonore sur les aéroports, la partie animée, la partie très émotionnelle, vous savez. C’était une chose consciente, essayer de tisser certaines des ambiances des aéroports dans la chanson « YYZ ».

7 – « Red Barchetta »

« Mon ami avait publié cette histoire dans le magazine Road and Track, et elle se déroulait dans un futur dystopique où certaines voitures sont interdites. Il a utilisé une MGB dans l’histoire, mais j’ai utilisé la voiture de mes rêves, cette Ferrari rouge… C’était très cinématographique pour nous, et nous avons appris à être concis, mais aussi à faire des bandes sonores. C’est probablement l’un de nos meilleurs films dans ce sens, car il s’agit d’un court métrage, et chaque section est un accompagnement cinématographique des paroles. C’en est toujours une que j’aime beaucoup et c’est génial de la jouer en live, »

6 – « Limelight »

« Dans une tentative de lucidité pour moi et les autres, quelque chose que j’ai appris : ne jamais se plaindre, ne jamais expliquer. J’essaie de ne pas me plaindre, mais je ne peux m’empêcher d’expliquer. C’était une tentative de ma part pour m’expliquer en tant qu’introverti, me sentant totalement aliéné par la « cage de culpabilité » de tout cela, et il a été remarquable au fil du temps de voir combien de jeunes musiciens sont venus me voir pour me dire ce que cette chanson signifie pour eux lorsqu’ils ont été confrontés à la même transition dans leur vie. »

« C’est l’offre et la demande : en tant que jeune musicien, tout est question d’offre et il n’y a pas de demande, et puis dès que vous avez un peu de popularité, il y a de la demande, mais l’offre est la même, c’est toujours vous, et c’est une transition très difficile à surmonter… Vous ne pouvez pas vous plaindre, mais d’autres musiciens me diront que la chanson ‘Limelight’, je la comprends. »

5 – « Subdivisions »

« Énormément autobiographique, bien sûr. C’était une étape importante pour nous, la première chanson écrite au clavier. Le bon côté de la chose : les gens ne se rendent pas compte qu’Alex, Lifeson et moi formons la section rythmique. Donc, la première fois que lui et moi nous sommes accordés sur les parties de l’autre, c’était quand Geddy jouait des claviers. C’était une nouvelle façon de créer des liens entre nous. C’est aussi un bon exemple de notre apprentissage des changements de temps plus fluides, et encore une fois, c’est merveilleux à jouer en live. C’est un défi et c’est toujours gratifiant de jouer ce morceau. »

4 – « La Villa Strangiato (Un exercice d’auto-indulgence »

« C’est le cerveau d’Alex, et chaque section de cette chanson sont des rêves différents dont Alex nous parlait et nous disions ‘stop, stop’. Il s’agissait de ces rêves étranges dont il insistait pour vous raconter tous les détails, et c’est devenu une blague entre Geddy et moi. « La Villa Strangiato » signifie « ville étrange », et il s’y passait beaucoup de choses. Il y a aussi une section big band, ce qui était absolument pour moi car j’ai toujours voulu jouer cette approche. Et de la musique de dessin animé. Nous avons eu des problèmes plus tard parce que nous avons utilisé la musique d’un dessin animé des années 30″, a déclaré Neil Peart.

3 – « 2112 »

« Nous avons fait trois albums en 18 mois à partir du moment où j’ai rejoint le groupe… Quand nous avons commencé 2112, nous avons eu un mois entier pour écrire, répéter et enregistrer cet album, donc il a été fait dans les circonstances les plus brutes mais avec une telle conviction et un tel enthousiasme. Nous étions tellement en colère à l’époque. Nous avions les trois premiers albums qui s’étaient vendus presque tous de la même manière et notre maison de disques nous annulait, nous avons même appelé cette tournée le ‘Down the Tubes Tour’, en jouant dans ces petites boîtes de nuit et en faisant des premières parties, donc nous pensions que c’était moyen et nous étions furieux à ce sujet. »

« Les gens disaient, vous devriez changer votre matériel et vous en avez vraiment besoin, et j’écoutais ces trucs, qui sont comme du poison pour moi, donc j’ai pensé, ‘Oh, ouais !’ Et nous nous sommes battus. L’histoire est celle de l’individu contre l’oppression, et c’était nous, c’est ce que nous avons ressenti. Et ça a marché, c’était notre percée commerciale avec une chanson de 20 minutes à côté. »

2 – « Tom Sawyer »

« Nous étions dans la ferme de Ronnie Hawkins que nous avions louée cet été-là pour faire de l’écriture de chansons et de la pré-production. J’ai collaboré sur les textes avec Pye Dubois de Max Webster et il me donnait des cahiers d’exercices Big Chief de cette expansion poétique. Je suis doué pour imposer l’ordre, donc je prendrais le sien et j’ajouterais mes propres images, structures, thèmes et tout ça. Cette chanson nous trouve dans un moment tellement confiant que nous apprenions à faire une chanson de seulement six minutes au lieu de 12, 15 et nous utilisions les mêmes standards d’arrangement. »

1 – « L’esprit de la radio »

« Nous travaillions dans une ferme à la campagne dans l’ouest de l’Ontario et nous faisions la navette pour rentrer à la maison le week-end. Je me souviens être rentré très tard à la maison et la radio CFNY était à l’antenne, et alors que je montais la falaise avec toutes les lumières en dessous de Hamilton et de la péninsule du Niagara, où je vivais à l’époque, avec une combinaison fantastique de musique qui était diffusée à l’époque. »

« Et la devise de CFNY à l’époque : » l’esprit de la radio. »

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