Pubblicano la guida definitiva all'”arte selvaggia e stimolante” fatta con pancetta, uova, animali…

“Proprio come gli animali selvaggi vivono al di fuori dell’ambiente di cani e gatti domestici, l’arte selvaggia esiste al di fuori del mondo dell’arte in cui tutto è regolato da un complesso sistema burocratico”. La frase condensa lo spirito del libro Wild Art, che è stato appena pubblicato con la pretesa di essere la guida definitiva di tutti quei creatori che optano per lo stravagante, l’atroce, il bizzarro e lo scioccante e che, almeno per ora, non hanno posto nelle categorie dell’arte convenzionale, ancora incagliate in classificazioni che sono state formulate, al più presto, nell’ultimo terzo del ventesimo secolo.

Un ritratto di Condoleezza Rice composto da semi di cereali, un albero con il fusto e i rami interamente ricoperti di uncinetto, una scultura di un DJ fatta su un blocco di ghiaccio, un cane dipinto per sembrare una tigre, una scultura di guerra tarata in massa per far sembrare gli eroici soldati dei supereroi, un orecchio scolpito sotto la pelle dell’avambraccio di un uomo, un furgoncino dei gelati sciolto sul marciapiede, un ritratto dell’attore Kevin Bacon fatto, ovviamente, di strisce di pancetta…

Estremo e aberrante

Questo tipo di materiale, e molte altre opere ancora più estreme o aberranti – per esempio, le uniformi militari di carne cruda di Dimitri Tsykalov o i disegni effimeri di Andrés Amador di banchi di sabbia costieri – sono tra i 350 pezzi del libro, che è appena uscito per Phaidon (480 pagine, 35 sterline).

Avendo la certezza che l’arte “non è sempre fatta da persone che si considerano artisti”, i redattori vogliono mostrare che in contrasto con l’arte convenzionale progettata per le gallerie e i musei che sostengono il business, l’arte selvaggia è “troppo fuori dall’ordinario, oltraggiosa, stravagante, atroce, particolare, stimolante e strana” per essere considerata seria.

Dai ‘flashmob’ a un’auto invisibile

Diviso in dieci sezioni a seconda del tipo di materiale utilizzato, il libro presenta di tutto, dai flashmob a opere gigantesche che si possono apprezzare solo dall’alto, un dipinto di uno scarabeo con le zampe macchiate d’inchiostro, un’auto dipinta per sembrare invisibile nel suo ambiente parcheggiato, un pollo fatto di gusci d’uovo e una locomotiva fatta all’uncinetto dall’artista della maglia Olek.

Gli autori del libro e i responsabili della selezione, David Carrier e Joachim Pissarro, sottolineano nella prefazione che il loro obiettivo è insegnare al pubblico ad “aprire gli occhi”, perché “c’è molta arte da vedere fuori dai musei”. Gli oggetti presentati nel libro sono memorabili, aggiungono, perché “non si adattano, sono i disadattati del mondo dell’arte”, nonostante il fatto che i loro autori maneggino i media che usano con la stessa perizia con cui lo farebbe qualsiasi artista accademico, diciamo, con qualche tubo di pittura a olio e qualche pennello.

“Impressioni forti”

Le opere d’arte selvaggia “sono spettacolari”, provocano “impressioni forti”, hanno “un evidente potere visivo” e “condividono un denominatore comune”: “non lasciano indifferenti gli spettatori”, dicono i compilatori, che si preoccupano di chiarire che questo tipo di creatori non ha niente a che vedere con quelli arruolati in altre scuole di confine come l’arte outsider, legata al carattere autodittato e spesso visionario di creatori che soffrono di qualche tipo di disturbo psicologico.

Carrier e Pissarro hanno notato una “grande proliferazione”, che paragonano alla diffusione della “vegetazione selvatica”, di forme artistiche nate e prodotte al di fuori del perimetro di quello che chiamiamo mondo dell’arte e rimproverano agli esperti, agli accademici e ai curatori il fatto che queste espressioni “sfuggano alla loro attenzione”. In ogni caso, dicono, “questi artisti non hanno bisogno del consenso del mondo dell’arte” perché non esiste più “un’arte mondiale sotto forma di un sistema monolitico, ma una miriade di mondi dell’arte” .

“Amare l’arte non sofisticata”

L’aver lavorato al libro, concludono, “ha cambiato” il loro “modo di vedere” in modo drammatico. “Abbiamo cominciato a prestare più attenzione all’arte di strada, ai tatuaggi e alle altre forme che si trovano fuori dalle miriadi di gallerie e musei”. Gli autori citano Kant: “C’è stato un tempo in cui disprezzavo la gente comune che ignora tutto. È stato Rousseau a dissuadermi e quella superiorità illusoria è scomparsa. Ho imparato a onorare gli esseri umani”, e confessano che lavorare alla raccolta delle opere di Wild Art è stata “un’esperienza simile: abbiamo imparato ad amare l’arte non sofisticata”.

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