Neil Peart parla di 10 canzoni classiche dei Rush

Neil Peart dei Rush è considerato da molti il più grande batterista di tutti i tempi ed è anche il principale paroliere della band. Il musicista morto nel gennaio 2020 ha parlato in un’intervista con cbcmusic di 10 canzoni classiche dei Rush.

Neil Peart e le sue 10 canzoni preferite dei Rush di tutti i tempi

10 – “Xanadu”

“Chiamiamola la nostra fase sperimentale. Dopo 2112, eravamo una chitarra, un basso e una batteria super ambiziosi, così abbiamo pensato che forse avremmo dovuto aggiungere un altro musicista. Ma poi è stato, no, espandiamo il nostro arsenale, così i ragazzi hanno iniziato a suonare la chitarra acustica, i pedali del basso stavano appena uscendo, e io ho iniziato a espandere la mia batteria, che ci avrebbe dato una grande capacità di orchestrazione.”

“Quegli album successivi ci hanno insegnato a usare tutto questo, divertendoci, sperimentando, nel modo più genuino possibile. Quando ci ripenso, è un sorriso indulgente. Avremmo fatto meglio dopo, ma non c’era niente di male. Una volta l’ho descritto come giovane, sciocco e coraggioso,”

9 – “Time Stands Still”

“Una canzone che mi piace ancora molto. Autobiografico in un certo senso. Il fatto di voler rallentare le cose e godersi il momento. Sentite questo momento un po’ più forte, perché non possiamo regolare il tempo per averne di più. Mi sento frustrato quando la gente dice dove è finito il tempo. Semplicemente non stavi prestando attenzione. Un giorno è un giorno, un mese è un mese, un anno è un anno. Per me, è iniziato nel 1986, ricordo che ero seduto lì e scrivevo perché il 1986 era il miglior anno di sempre. Quindi se potevo pensarla così nell’86, ora so ancora meglio apprezzare il passare del tempo e la ricchezza dell’esperienza.”

8 – “YYZ”

“Stavamo volando a Toronto su un aereo privato e abbiamo sentito il bip del codice Morse, e quello è diventato il beat fondante della canzone. Era una colonna sonora sugli aeroporti, la parte movimentata, la parte molto emotiva, sapete. È stata una cosa consapevole, cercando di intrecciare alcuni degli stati d’animo degli aeroporti nella canzone “YYZ”.”

7 – “Red Barchetta”

“Un mio amico aveva pubblicato questa storia sulla rivista Road and Track, ed era ambientata in un futuro distopico dove certe auto sono vietate. Lui ha usato una MGB nella storia, ma io ho usato l’auto dei miei sogni, questa Ferrari rossa… È stato molto cinematografico per noi, e abbiamo imparato come essere concisi, ma anche come fare le colonne sonore. È probabilmente uno dei nostri migliori in questo senso, essendo un cortometraggio, e ogni sezione è un accompagnamento cinematografico ai testi. È ancora una di quelle che mi piacciono molto ed è bello suonarla dal vivo,”

6 – “Limelight”

“In un tentativo di lucidità per me e per gli altri, qualcosa ho imparato: mai lamentarsi, mai spiegare. Cerco di non lamentarmi, ma non posso fare a meno di spiegare. Era un tentativo da parte mia di spiegarmi come introverso, sentendomi totalmente alienato dalla ‘gabbia colpevole’ di tutto questo, ed è stato notevole nel tempo quanti giovani musicisti sono venuti da me e mi hanno detto cosa significa quella canzone per loro quando hanno affrontato la stessa transizione nella loro vita”.

“È la domanda e l’offerta: come giovane musicista, è tutta una questione di offerta e non c’è domanda, e poi appena ottieni un po’ di popolarità, c’è la domanda, ma l’offerta è la stessa, sei sempre tu, ed è una transizione molto difficile da superare… Non puoi lamentarti, ma altri musicisti mi diranno che la canzone ‘Limelight’, la capisco”.

5 – “Subdivisions”

“Enormemente autobiografico, naturalmente. È stato un passo importante per noi, la prima canzone scritta con la tastiera. La cosa positiva è che la gente non si rende conto che Alex, Lifeson ed io siamo la sezione ritmica. Così, la prima volta che io e lui ci siamo sintonizzati sulle parti dell’altro è stato quando Geddy suonava le tastiere. È stato un nuovo modo fantastico per noi di legare. È anche un buon esempio di come abbiamo imparato a entrare nei cambi di tempo in modo più fluido, e di nuovo, meraviglioso da suonare dal vivo. È impegnativo e sempre gratificante suonare questo brano.”

4 – “La Villa Strangiato (An Exercise in Self-Indulgence”

“Questo è il cervello di Alex, e ogni sezione di quella canzone sono diversi sogni che Alex ci avrebbe raccontato e noi avremmo detto, ‘stop, stop’. Erano questi strani sogni di cui insisteva a raccontarti ogni dettaglio, così divenne uno scherzo tra me e Geddy. ‘La Villa Strangiato’ significa città strana, e c’erano molte cose in ballo. C’è anche una sezione di big band, che era assolutamente per me, perché ho sempre voluto suonare quell’approccio. E la musica dei cartoni animati. Ci siamo messi nei guai dopo perché abbiamo usato la musica di un cartone animato degli anni ’30”, ha detto Neil Peart.

3 – “2112”

“Abbiamo fatto tre album in 18 mesi da quando sono entrato nella band… Quando abbiamo iniziato 2112, abbiamo avuto un mese intero per scrivere, provare e registrare quell’album, quindi è stato fatto nelle circostanze più crude ma con tanta convinzione ed entusiasmo. Eravamo così arrabbiati in quel momento. Avevamo i primi tre album che avevano venduto quasi tutti allo stesso modo e la nostra casa discografica ci stava cancellando, abbiamo persino chiamato quel tour il ‘Down the Tubes Tour’, suonando in questi piccoli nightclub e aprendo gli spazi, quindi pensavamo che fosse così così ed eravamo arrabbiati per questo.”

“La gente diceva, dovresti cambiare il tuo materiale e ne hai davvero bisogno, e io stavo ascoltando questa roba, che è come veleno per me, così ho pensato, ‘Oh, sì!’ E abbiamo reagito. La storia parla dell’individuo contro l’oppressione, ed eravamo noi, ecco come ci sentivamo. E ha funzionato, è stata la nostra svolta commerciale con una canzone di 20 minuti a lato.”

2 – “Tom Sawyer”

“Eravamo nella fattoria di Ronnie Hawkins che avevamo affittato quell’estate per fare il songwriting e la pre-produzione. Ho collaborato ai testi con Pye Dubois di Max Webster e lui mi dava i libretti di lavoro Big Chief di questa espansione poetica. Sono bravo a imporre l’ordine, quindi prenderei il suo e aggiungerei un po’ del mio immaginario e della mia struttura e dei temi e tutto il resto. Quella canzone ci trova in un momento così fiducioso che stavamo imparando a fare una canzone lunga solo sei minuti invece di 12, 15 e abbiamo usato gli stessi standard di arrangiamento.”

1 – “The Spirit of Radio”

“Stavamo lavorando in una fattoria in campagna nell’Ontario occidentale e facevamo i pendolari verso casa nei fine settimana. Ricordo che tornavo a casa molto tardi e la radio CFNY era in onda, e mentre salivo sulla scogliera con tutte le luci sotto Hamilton e la penisola del Niagara, dove vivevo all’epoca, con una fantastica combinazione di musica che era in onda in quel momento.”

“E il motto di CFNY all’epoca:” lo spirito della radio”

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