Materiali usati nell’arte

I materiali sono gli strumenti con cui possiamo disegnare, dipingere o scolpire; studiare i materiali usati nella storia dell’arte è importante sia per l’artista che per lo spettatore, perché tra le tante cose, ci permettono di conoscere le tecniche e i procedimenti artistici usati, così come la cultura del tempo.

Scegliere il materiale da utilizzare per la creazione di un’opera d’arte è una decisione trascendentale; può obbedire alla decisione dell’artista stesso su ciò che vuole trasmettere, o alla richiesta del cliente.

Come abbiamo visto fin dalla comparsa dell’uomo, e sentito il bisogno di esprimersi e comunicare attraverso la grafica un po ‘artistico, come i disegni preistorici trovati nelle grotte e rifugi di montagna.

Ogni civiltà e cultura fatto uso di materiali e tecniche artistiche, a seconda del clima del luogo e lo scopo per cui le opere d’arte sono stati destinati.

I principali materiali utilizzati nella preistoria erano il carbone di legna, pigmenti a base di ferro rosso e manganese nero, e anche, a volte usato il sangue e la caseina, ognuno mescolato con grasso animale che serviva come legante.

Nelle tribù indigene, l’uomo artista applicava un po’ di vernice sulle sue cerbottane o fibre vegetali che gli permettevano di fissare sul muro il pigmento fatto mescolato con grassi animali.

Altre civiltà hanno fatto il bianco di piombo, altre hanno ottenuto il colore conosciuto come “sangue di drago”, fatto con un prodotto vegetale rossastro, ottenuto dal frutto di un albero asiatico.

Questi materiali artistici continuarono ad essere utilizzati dalle civiltà successive, gli stessi che col tempo furono perfezionati grazie ai progressi introdotti nell’era industriale del XIX secolo.

Per quanto riguarda gli strumenti o attrezzi utilizzati nell’arte della pittura sono principalmente: la tavolozza, il pennello e la spatola. Tuttavia, c’è un numero considerevole di strumenti che possono essere utili, soprattutto se si vuole creare un supporto pittorico adeguato.

In epoca pre-ispanica si usavano le tazze o conchiglie, dove si mettevano i colori già mescolati, cosa che fu sostituita da una piccola tavolozza di legno con fondo brunastro, che conteneva ad un’estremità un foro per inserire il pollice che aiutava a tenerla ferma.

In seguito, quando furono introdotti i preparati bianchi, la tavolozza dovette essere sostituita da un’altra di toni più chiari e luminosi.

La tavolozza si usa per disporre i colori lungo i suoi bordi, facilitando così le mescolanze cromatiche nei quadranti interni corrispondenti

Oggi di solito è sostituita da piatti di metallo o vetro, vassoi di plastica e persino ciotole appoggiate su un tavolo.

La spatola, uno strumento manuale utilizzato per applicare e spalmare tutti i tipi di sostanze cremose; mescolare i colori, fonderli, applicarli e stendere strati di fondo e vernice, che permette di ottenere forme aperte di grande espressività.

Ci sono di diverse forme e materiali, principalmente acciaio; tuttavia, ci sono colori che non possono avere contatto con il metallo, per la reazione chimica che provoca, quindi possiamo anche trovare spatole in corno, avorio, osso o gomma dura.

Il pennello, è uno strumento che, ad una estremità con un manico e l’altra con setole, fili o peli; principalmente utilizzato per la pittura.

In commercio ci sono una varietà di pennelli, la scelta degli stessi, dipende dall’effetto che si vuole ottenere.

La spazzola rotonda è ideale per profili, sfumature e applicazioni di colore in piccole estensioni; la spazzola per capelli corti è utile per strati spessi e consistenti, mentre le spazzole per capelli lunghi si usano per estendere il colore.

Inoltre, i pittori arrivano a fare uso di tubi di vernice, pezzi di stoffa e persino le proprie mani, per ottenere un maggiore impatto e qualità tattile.

Nel caso dell’artista-disegnatore, i suoi strumenti sono principalmente la penna e la matita.

Nell’antica Mesopotamia, lo stilo o stilo stilizzato, che è simile a una moderna penna a sfera, lo stilo aveva una punta d’argento, che veniva usata su supporti di carta preparati con la porcellana bianca; tuttavia, nel XVII secolo fu sostituito dallo stilo con punta di piombo, che a differenza del precedente, può essere cancellato e il supporto non ha bisogno di preparazione.

Oggi si usano anche pennarelli e penne.

Nel caso della penna, ha avuto un’enorme evoluzione nel corso della storia dell’arte, perché nei tempi antichi, si usavano le canne, pennini di uccelli come oca, tacchino, corvo e cigno principalmente, per arrivare agli attuali pennini di metallo.

Altri elementi e tecniche all’interno del cavalletto da disegno, il regolo, la sfumatura, il tiento; così come la sanguigna, il carboncino, i pastelli e le cere.

Nei tempi antichi per stampare, l’uomo primitivo intingeva le mani nell’inchiostro per applicarle su una superficie; tuttavia grazie all’evoluzione tecnologica possiamo trovare macchinari per il processo di stampa o stampa, come la pressa verticale, il torchio, la stampa litografica, il metodo offset, e il telaio con la spatola flessibile.

Per quanto riguarda i metodi e le macchine utilizzate per la manipolazione delle superfici, come il bulino, la sgorbia, lo scalpello, la lama, il raschietto, il brunitoio, la roulette, il granitore, il raschietto, per citarne alcuni.

Si può fare una buona opera d’arte con qualsiasi materiale, ma non c’è dubbio che l’apprezzamento dell’opera è condizionato in parte da esso.

Leggi: “Conservazione e restauro delle opere d’arte”

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