Ils publient le guide définitif de « l’art sauvage et stimulant » réalisé avec du bacon, des œufs, des animaux…

« Tout comme les animaux sauvages vivent en dehors de l’environnement des chats et des chiens domestiques, l’art sauvage existe en dehors du monde de l’art dans lequel tout est régi par un système bureaucratique complexe ». Cette phrase résume l’esprit du livre Wild Art, qui vient d’être publié avec la prétention d’être le guide définitif de tous ces créateurs qui optent pour l’extravagant, l’atroce, le bizarre et le choquant et qui, du moins pour l’instant, n’ont pas leur place dans les catégories de l’art conventionnel, toujours bloquées dans des classifications formulées, au plus tôt, dans le dernier tiers du vingtième siècle.

Un portrait de Condoleezza Rice composé de graines de céréales, un arbre dont la tige et les branches sont entièrement recouvertes de crochet, une sculpture d’un DJ réalisée sur un bloc de glace, un chien peint pour ressembler à un tigre, une sculpture de guerre réglée en masse pour que les soldats héroïques aient l’air de super-héros, une oreille sculptée sous la peau de l’avant-bras d’un homme, un van de crème glacée fondu sur le trottoir, un portrait de l’acteur Kevin Bacon réalisé, bien sûr, à partir de tranches de bacon…

Extrême et aberrant

Ce genre de matériel, et bien d’autres œuvres encore plus extrêmes ou aberrantes – par exemple, les uniformes militaires à base de viande crue de Dimitri Tsykalov ou les dessins éphémères de bancs de sable côtiers d’Andrés Amador – figurent parmi les 350 pièces du livre, qui vient de sortir chez Phaidon (480 pages, 35 £).

Ayant la certitude que l’art « n’est pas toujours fait par des gens qui se considèrent comme des artistes », les rédacteurs veulent montrer que, contrairement à l’art conventionnel conçu pour les galeries et les musées qui font vivre le commerce, l’art sauvage est « trop hors du commun, scandaleux, extravagant, atroce, particulier, stimulant et bizarre » pour être considéré comme sérieux.

Des « flashmobs » à une voiture invisible

Divisé en dix sections selon le type de matériau utilisé, l’ouvrage présente tout, des flashmobs aux œuvres gigantesques que l’on ne peut apprécier que depuis les airs, une peinture réalisée par un scarabée aux pattes tachées d’encre, une voiture peinte pour paraître invisible dans son environnement de stationnement, une poule fabriquée à partir de coquilles d’œuf et une locomotive crochetée par l’artiste tricoteur Olek.

Les auteurs du livre et les responsables de la sélection, David Carrier et Joachim Pissarro, soulignent dans la préface que leur objectif est d’apprendre au public à « ouvrir les yeux », car « il y a beaucoup d’art à voir en dehors des musées ». Les objets présentés dans le livre sont mémorables, ajoutent-ils, parce qu' »ils ne s’intègrent pas, ils sont les inadaptés du monde de l’art », malgré le fait que leurs auteurs manient les médias qu’ils utilisent avec autant d’expertise que n’importe quel artiste académique, disons, avec quelques tubes de peinture à l’huile et quelques pinceaux.

« Fortes impressions »

Les œuvres d’art sauvage « sont spectaculaires », provoquent de « fortes impressions », ont un « pouvoir visuel évident » et « partagent un dénominateur commun » : « Ils ne laissent pas les spectateurs indifférents », affirment les compilateurs, qui prennent soin de préciser que ce type de créateurs n’a rien à voir avec ceux qui sont enrôlés dans d’autres écoles limites comme l’art outsider, lié au caractère auto-dicté et souvent visionnaire de créateurs souffrant d’un quelconque trouble psychologique.

Carrier et Pissarro ont constaté une « grande prolifération », qu’ils comparent à la propagation d’une « végétation sauvage », de formes artistiques nées et produites en dehors du périmètre de ce que nous appelons le monde de l’art et reprochent aux experts, universitaires et conservateurs que ces expressions « échappent à leur attention ». En tout cas, disent-ils, « ces artistes n’ont pas besoin du consentement du monde de l’art » car il n’y a plus « un seul art mondial sous la forme d’un système monolithique, mais une myriade de mondes de l’art » .

« Aimer l’art non sophistiqué »

Travailler sur le livre, concluent-ils, « a changé » leur « façon de voir » de façon spectaculaire. « Nous avons commencé à prêter plus d’attention au street art, aux tatouages et aux autres formes que l’on trouve en dehors des myriades de galeries et de musées. » Les auteurs citent Kant : « Il fut un temps où je méprisais les gens du peuple qui ignorent tout. C’est Rousseau qui m’en a dissuadé et cette illusoire supériorité a disparu. J’ai appris à honorer les êtres humains », et ils avouent que le travail de collecte des œuvres de Wild Art a été une « expérience similaire : nous avons appris à aimer l’art non sophistiqué ».

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