BOND EN ARGENTINE – « GoldenEye » : une « relique de la guerre froide »…

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By Lucas Manuel Rodríguez*

À la fin des années 1980, la franchise la plus rentable d’EON Productions avait déjà goûté aux remplacements d’acteurs principaux et aux variations de ton des histoires de James Bond, mais n’avait jamais été confrontée à une débâcle économique mettant en péril l’avenir de l’agent secret. A cette occasion, nous assimilerons les particularités de GoldenEye (1995), qui figure comme l’acontecteur de la première véritable relance de 007 au cinéma.

Une seconde chance pour Brosnan

À ce jour, les six ans et demi qui séparent la dernière incarnation de Timothy Dalton et la première de Pierce Brosnan en tant que James Bond marquent la plus longue période depuis 1962 pendant laquelle un nouveau film Bond a été retardé. Licence To Kill (1989), bien qu’il n’ait pas surpassé son prédécesseur, a été un succès au box-office mondial, ayant accumulé plus de 156 millions de dollars avec un budget de 32. Le conflit, cependant, est dû à des différends entre le distributeur (MGM) et la société de production (Danjaq, LLC) responsables des droits respectifs de commercialisation de la marque Bond, laissant le scénariste Richard Maibaum et le réalisateur John Glen hors des projets suivants. Après avoir écarté les scripts qui le convainquaient et l’expiration de son contrat l’année précédente, Dalton a officiellement démissionné du rôle principal en avril 1994. Deux mois plus tard, et plus de six mois avant le début du tournage, Brosnan est annoncé comme le nouveau 007 lors d’une conférence de presse le 8 juin 1994.À propos du rôle, l’acteur irlandais dira l’année suivante, à propos de la fois où il a dû abandonner à cause de son engagement dans la série Remington Steele :  » Il est venu à moi en 86 et m’a quitté en 86. Si ces choses se produisent une deuxième fois, c’est pour une raison. »

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Une mise en scène méticuleuse

Avec l’acteur déjà casté, l’étape suivante consistait à trouver le chef de l’équipe technique.Le réalisateur néo-zélandais Martin Campbell a occupé ce poste en grande partie pour son travail sur la mini-série de la BBC Edge of Darkness (1985) avec Bob Peck et Joe Don Baker, qui donnera lieu au remake cinématographique Edge of Darkness (2010), également réalisé par Campbell et avec Mel Gibson. Il existe des enregistrements filmés du tournage de GoldenEye dans lesquels le réalisateur ne cesse de crier et d’insulter et les acteurs et actrices se moquent de ses réactions, mais ils soulignent qu’il leur est particulièrement sympathique et que son humeur était due au peu de temps qui lui avait été accordé pour filmer les scènes de l’hélicoptère Tigre d’Eurocopter, notamment celles réalisées dans le port de Monaco. En fait, il insistait tellement sur l’utilisation de storyboards pour concevoir graphiquement chaque plan du film avant de le tourner, que cela servait de langage commun pour tenir tout le monde informé, même si pour lui le réalisateur doit avoir le scénario plus clair que quiconque.En raison de la façon dont il a organisé la préproduction et de sa capacité à gérer un budget de 60 millions de dollars (considéré comme faible pour une telle superproduction à l’époque), le producteur Michael G. Wilson a demandé à Martin Campbell de réaliser neuf ans plus tard, avec son collègue habituel Phil Méheux comme directeur de la photographie, le dernier renouveau de la saga : Casino Royale (2006).

Décliner l’imagerie numérique

Même avec un capital réduit, les cinéastes ont pris toutes les licences possibles pour faire « tout exploser », mais sans s’emballer (ou du moins autant que possible) avec les innovations technologiques CGI (Computer Generated Imagery) croissantes de l’époque, à tel point que Peter Lamont, le concepteur de la production, s’est dit que les studios Pinewood de Londres ne pourraient pas faire face aux intérieurs qu’ils proposaient et a créé son propre studio, qu’ils ont appelé Cubbywood (d’après Albert « Cubby » Broccoli). Même Derek Meddings (à qui ce film était dédié car il est décédé d’un cancer du côlon avant la première) était responsable des effets visuels abondants en modèles et miniatures au lieu de CGI, qui ont été utilisés pour émuler l’eau d’où sort l’antenne de la base du méchant dans le climax (à l’origine le célèbre radiotélescope Arecibo à Porto Rico, également utilisé et mentionné dans d’autres fictions à succès telles que la série The Secret X-Files), et pour les scènes spatiales du satellite GoldenEye, dont dérive le titre de l’œuvre, et qui est nommé en hommage au nom du séjour du créateur de 007, Ian Fleming, qui fait allusion au code d’un agent mis au point par celui-ci pendant la Seconde Guerre mondiale. Le facteur humain n’a pas non plus été écarté dans cette quête d’un film essentiellement tangible (un aspect qui est fondamentalement considéré comme « la ligne directrice » de la saga), qu’il s’agisse de capturer le saut effectué par le cascadeur Wayne Michaels au barrage de la vallée de Verzasca en Suisse, ou de comparer la vitesse et l’habileté des pilotes de l’Aston Martin DB5 et de la Ferrari 355, qui se sont d’ailleurs écrasées hors champ.

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À la recherche de l’autosuffisance féminine

L’un des principaux objectifs de cette nouvelle ère de Bond était le développement de personnages féminins ayant un visage assez fort pour tenir tête à l’espion.Tout d’abord, on nous présente la méchante, la Géorgienne Xenia Onatopp (Famke Janssen), qui écrase ses ennemis avec ses cuisses après avoir eu des rapports sexuels avec eux, avec toujours des expressions de plaisir à chaque fois qu’elle tue une personne ; lorsque le protagoniste la rencontre, elle le défie dans sa Ferrari pour une course de voitures à Monaco, et dans un casino du même endroit exprime son opinion que la Russie est devenue une « terre d’opportunités » depuis la dissolution de l’Union soviétique. Deuxièmement, l’alliée et l’intérêt romantique, Natalya Simonova (Izabella Scorupco), est une experte en technologies de l’information et de la communication (un profil très en phase avec l’émergence du système d’exploitation Windows 95 et l’utilisation massive d’Internet), elle comprend le maniement des armes, ne se cache pas lorsque Bond lui ordonne de le faire parce qu’elle est capable de l’aider, et ose même l’interrompre lors d’une discussion agressive avec le ministre russe de la défense, en leur disant à tous les deux : « Vous êtes comme des enfants avec des jouets ».

D’autre part, la promotion officielle de Barbara Broccoli comme productrice de la franchise aux côtés de son demi-frère coïncide avec la première fois qu’une femme endosse le rôle de « M », la position supérieure des agents double zéro avec permis de tuer. Broccoliesta était intéressé par un personnage ressemblant à Stella Rimington, la chef du service de sécurité britannique (entre 1992 et 1996), et Campbell a donc envoyé une demande par lettre à l’actrice shakespearienne Judi Dench, qui a accepté avec plaisir car elle connaissait le réalisateur pour avoir tourné à la télévision.La relation de cette version de « M » avec Bond est quelque peu conflictuelle, mais en même temps cordiale : dans la dernière scène où ils sont vus ensemble, elle lui dit qu’elle pense qu’il est une « relique de la guerre froide » et un « dinosaure misogyne », mais lui « ordonne » ensuite de revenir vivant de sa mission. En outre, chaque fois qu’elle va se faire briefer par ses sujets, elle démontre sa compréhension du sujet sans être pédante et froide ; c’est le cas lorsqu’elle anticipe les fonctions du satellite GoldenEye susmentionné qui vont lui être expliquées, sur la façon dont il inhibe les dispositifs technologiques avec des Impulsions électromagnétiques. Avec cette nouvelle représentation de l’autorité, et les comportements et postures des filles, de l’alliée et du méchant, il est établi que dans ce film, les femmes sont définitivement les plus à même de s’adapter au climat de guerre froide si caractéristique des films Bond depuis ses débuts.

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La renaissance après l’ère classique

GoldenEye a incité à repenser le côté plus glamour de la saga, avec un James Bond plus habile avec les armes automatiques, à la limite de l’absurde en sautant dans un avion en chute libre, en conduisant un char d’assaut dans les rues de Saint-Pétersbourg, mais sans en faire trop, avec un conflit personnel qui se déroule comme un thriller politique. Comme curiosités de continuité il y a deux aspects qui ont été répétés seulement dans l’ère Brosnan : la marque de voitures qui gère la Section Q sont des BMW, dont la publicité a été impliquée dans le milieu du tournage et, étant ainsi planifié toutes les séquences d’action de la pré-production, le modèle Z3 est apparu seulement dans une scène d’exposition sans adrénaline ; à son tour, de la chanson Tina Turner, écrite par Bono et The Edge, toutes les suites de cette étape ont été chantées par des femmes. Il y a également deux autres éléments qui restent dans tous les films de Daniel Craig : à partir de ce moment, Bond abandonne les cigarettes, et le bâtiment Vauxhall Cross du ministère britannique du renseignement représente la périphérie du MI6. En outre, en 1997, GoldenEye 007 est sorti sur Nintendo64, un jeu vidéo d’action-aventure à la première personne qui adapte les événements qui se sont produits dans le film, et qui, en 2010 (pour Nintendo DS) et 2011 (Xbox 360 et PlayStation 3), a été réédité avec le même titre mais avec la personnification de Craig lui-même au lieu de Brosnan, comme une suite de Quantum of Solace (2008).

Ce dix-septième volet a rapporté 350 millions de dollars en salles dans le monde entier, étant un succès retentissant et le quatrième plus gros chiffre d’affaires de 1995, derrière Toy Story, Die Hard 3 – Revenge et Apollo 13. C’est ainsi qu’en Argentine a commencé une étrange tradition consistant à sortir les derniers films de Martin Campbell sortis à la fin de leur année respective le jeudi 7 décembre (répétée avec Casino Royale en 2006, et The Relentless en 2017). On ne peut rien dire, ou presque, du box-office ou du nombre de spectateurs qui ont vu GoldenEye dans les cinémas argentins, car les chaînes d’exploitants n’étaient pas aussi nombreuses qu’aujourd’hui, et la célèbre société de conseil Ultracine a commencé à accumuler ces données en 1997. Oui vous pouvez certifier que c’est le film qui a le plus de chiffres enregistrés emisionestelevisivas dans notre pays, sept au total, sortis dans Telefe, avec une exception dans Canal9, et les trois derniers dans El Trece.

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Données techniques:
Titre original : GoldenEye. Année : 1995. Durée : 130 min. Pays : Royaume-Uni, États-Unis. Directeur : MartinCampbell. Histoire par : Michael France. Scénario : Michael France, Kevin Wade (non nommé au générique), Jeffrey Caine, Bruce Feirstein. Musique : Éric Serra. Cinématographie : Phil Méheux. Rédaction : TerryRawlings. Acteurs : Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Robbie Coltrane, Alan Cumming, Judi Dench, Desmond Llewelyn, Samantha Bond. Société de production : Eon Productions & United Artists. Distribution : MGM/UACommunications Co. / United International Pictures. Producteurs : Barbara Broccoli, Michael G.Wilson.


Données de production extraites des bonus et du commentaire audio du Blu-ray sorti en 2015.

*Diplôme en communication sociale de l’Université nationale de Quilmes. Courriel : [email protected]

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